ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ

«Благородные и яркие личности!» Интервью с Albert

Эти ребята из Костромы буквально ворвались в мир отечественного хэви-металла со своим дебютным лонгплеем “Береговое братство” – о группе никто ничего не знал, их сообщества в социальных сетях были пусты, словно берег необитаемого острова, на который ещё никогда не высаживались пираты, но практически во всех тематических пабликах и на специализированных ресурсах о группе говорили только хорошее. И это при том, что по своему звучанию и по качеству реализации “Береговое братство” отнюдь не тянул на идеал! Всё стало особенно интересно, когда их полноформатник вдруг стал у нас на ASTARTA лучшим релизом месяца, и я тут же поспешил озадачить музыкантов своими каверзными и дотошными расспросами. Что ж, думаю, ваше любопытство теперь будет удовлетворено сполна, однако не ждите стандартных ответов и готовьтесь к неожиданному – думаю, текст, что виднеется внизу, удивит вас не раз и не два!

–  Доброго вечера, Albert! Поздравляю вас с победой в нашем опросе! Как восприняли эту победы и насколько рады такому успеху? Сами считаете свой альбом блестящим и великолепным?

Альберт Шалонский: Доброго вечера! Большое спасибо!

Для нас победа была приятной и неожиданной.  Не ожидали, что станем участниками опроса, да еще и победим. Любая победа даже самая маленькая окрыляет и вдохновляет на новые творческие планы. А планы у нас есть. Назвать альбом блестящим и великолепным это слишком громко. Честнее и лучше всего его смогут оценить только слушатели. Конечно, там есть еще над чем поработать. В процессе создания альбома, да и сейчас бывает, что хочется что-то переделать по-другому. Где-то вокал перепеть, где-то гитарные партии переиграть и так далее.

–  А кого из своих соперников в этом опросе находите наиболее интересными и заслуживающими уважения?

Андрей Шалонский: Бесспорно все участники опроса заслуживают уважения. Каждая группа интересна по-своему. У всех своя тематика песен, свой стиль игры, своя аудитория слушателей.

–  С чего началась ваша история, и как так вышло, что вы стали называться Albert?

Андрей Шалонский: Несколько лет назад я написал песню «Пираты Карибского моря». Тогда она состояла из двух куплетов и припева. В 2022 году я предложил Альберту создать музыку для своей песни, и он согласился. И с этого момента мы начали творить. Альберт стал создавать музыку, исполнять партии на инструментах, записывать, а я писать тексты и петь. Так за 2023 год были созданы все последующие песни альбома «Береговое Братство». В процессе мы задумались, как назовем нашу группу, я предложил назвать её именем Albert аргументируя это тем, что Альберт стал основателем группы. И после недолгих раздумий мы решили пусть так и будет.

–  То есть вот так, практически с бухты-барахты, когда ничто особо не предвещало ничего, и появилась ваша группа? Неужели всё было настолько легко и просто?

Альберт Шалонский: Дело в том, что в нашей семье музыка присутствовала всегда и присутствует по сей день. В школьные годы мы каждый в свое время учились в музыкальных школах. Насколько я помню, Андрей всегда сочинял тексты песен, которые потом исполнял под гитару в семейном кругу и в кругу друзей. Позже я играл на гитаре в группе колледжа, и в нашем репертуаре было несколько песен, которые он написал. А дома мы слушали и тяготели в основном к хэви-металлу, хард-року и другим направлениям тяжелой музыки.

– Я правильно понимаю, что вы братья, и Albert для вас это такое семейное предприятие?

Альберт Шалонский: Не совсем.  Albert – это семейное предприятие, но мы не братья. Андрей мой папа.

– О, вот как! И как вы считаете, есть ли какая-то особая специфика и какие-то свои особые нюансы, когда в группе играют настолько близкие родственники? Вообще как думаете, легко ли вам будет уживаться в Albert с музыкантами со стороны, с кем-то, кто не является вашим родственником?

– Какой то особой специфики нет, но есть близкие по духу люди связанные одной целью. Главное, что бы взаимоотношения в группе строились на взаимном уважении. Должна быть дружеская, уютная, комфортная атмосфера абсолютно для всех без исключения. Мы должны быть единым организмом, братством в котором у каждого есть право голоса, и мы думаем, что так у нас и будет.

– А ещё кого-то из семьи нет планов взять в Albert? Вообще насколько такое в принципе возможно?

– Планов таких пока нет, но время покажет. А вообще почему бы и не взять если человек будет готов.

–  Не бывает мыслей, что с такой пиратской тематикой вам бы больше подошло какое-то более пиратское, морское и угрожающее название?

Андрей Шалонский: Конечно, группу можно было назвать «Кракен» или, к примеру, «Черная каракатица» (улыбается), но нам нужно более нейтральное название. Наш репертуар не будет зациклен только на морской тематике. Albert образовалось на основе древнегерманских adal (благородный) и bertht (светлый, яркий), а ведь и в пиратской среде, судя по романам, были благородные и яркие личности. Поэтому считаем, что это название нам подходит лучше.

–  Как обстоят дела с тяжёлой музыкой в Костроме и насколько вам там легко и комфортно творить в таком стиле?

Альберт Шалонский: Кострома не очень большой город, но и здесь есть группы, исполняющие тяжелую музыку, в том числе довольно известные, хотя их и не так много. Мы же только в начале своего творческого пути и пока еще у нас нет полного штата постоянных музыкантов, но главное есть желание творить. А творить нам в Костроме вполне комфортно.

–  О переезде в Москву не помышляете? И как вообще думаете, влияет ли география и близость к столице на что-то, если мы говорим о музыкальной группе?

Альберт Шалонский: О переезде в столицу не думали, нам комфортно творить в своём городе, тем более мы только начинаем. Вряд ли на начальном этапе переезд пойдет нам на пользу. Да и от Москвы мы находимся в 350 километрах. Конечно, если говорить о концертах, то в Москве придёт на концерт больше людей, так как сам город большой. А так думаем, больше география ни на что не влияет.

–  Что вдохновило на пиратскую тематику и насколько она теперь с вами всерьёз и надолго?

Андрей Шалонский: На пиратскую тематику вдохновили прочитанные книги, таких авторов, как: Рафаэль Сабатини, Эмилио Сальгари, Роберт Стивенсон, Эрик Маккормак и др. Насколько долго эта тема будет с нами время покажет, но есть желание написать еще альбом.

–  Как вам в целом образ жизни пиратов и следуете ли вы ему хоть в чём-то?

Андрей Шалонский: Образ жизни пиратов в книгах и фильмах наполнен романтикой и приключениями, там все красиво. Но в реальности их жизнь была не такая уж сладкая. Они месяцами пропадали в морях, питаясь одной солониной и ромом в поисках добычи. Это были настоящие сорвиголовы, постоянно рискующие своей жизнью. Выходя в море под чёрным флагом, они понимали, что могут погибнуть в любом бою или будут схвачены и повешены.  Мы живем в другое время.  Но нас сближает с пиратами дух здорового авантюризма и тяга к путешествиям и приключениям.

–  А плавать на кораблях вам доводилось?

Альберт Шалонский: На больших морских судах ходить пока не приходилось. Но есть мечта о путешествии на большом корабле под парусами.

–  Откуда черпаете вдохновение? И каким образом находятся темы для песен?

Альберт Шалонский: Вдохновение и темы черпаем в основном из книг и фильмов.  По книгам можно писать хорошие песни и при этом они будут со смыслом.

–  Стоит ли искать в ваших композициях какие-то пересечения с реальностью и вашими повседневными переживаниями или тут чистый эскапизм и приглашение окунуться в мир пиратов?

Андрей Шалонский: Наши композиции именно приглашают окунуться в мир пиратов, в их переживания и в их жизнь.

–  А что думаете об альбоме Running Wild “Port Royal” и вообще про эту группу? Близко вам то, что они делали в 80-х и делают сейчас?

Альберт Шалонский: Альбом Running Wild “Port Royal” и сама группа пришлись нам по вкусу. Ранее мы их не слушали. Просто не знали, что они есть. Очень достойная группа! Сами же мы ни на кого не ориентируемся. Просто делаем свою музыку. И если, вдруг где то усматривается похожесть на кого то, то это может быть чисто случайно.

–  А насколько вы вообще фанаты хэви-металла? Можно ли вас назвать любителями и патриотами этого стиля и вообще металлистами? Или вы слушаете одно, а играете другое?

Андрей Шалонский: Вот так, чтобы слушать постоянно только метал, такого нет. Можем послушать, что-то понравившееся из разных музыкальных направлений от классической музыки до самого брутального тяжеляка. Но на 80 процентов мы отдаем предпочтение именно хэви-металлу. Он звучит и дома, и в машине, и на концерты мы ходим, где звучит именно хэви-метал.

–  Кто на данный момент входит в состав вашей группы?

Альберт Шалонский: На данный момент наш коллектив пока состоит из двух человек. Андрей Шалонский автор текстов и вокал, и Альберт Шалонский автор музыки и исполнитель (человек оркестр). Но скорее всего в состав группы скоро войдут ещё музыканты.

–  То есть у вас есть планы расширения в полноценный концертирующий коллектив, а значит, можно ждать от вас и концертов в скором времени?

Альберт Шалонский: Да, мы будем создавать полноценный коллектив и находимся в поиске музыкантов, а насчет концертов пока не хотелось бы загадывать. А то вдруг не сбудется. (шутка).

–  А какие требования к потенциальным кандидатам на вступление в группу вы предъявляете? Что это должны быть за музыканты?

Андрей Шалонский: Это должны быть близкие по духу, целеустремленные и нацеленные на результат люди, с которыми будет комфортно играть. Ну и, конечно же, должны присутствовать музыкальные способности.

–  Уже делаете какие-то конкретные шаги по поиску новых потенциальных участников Albert?

Альберт Шалонский: Официальных объявлений пока не давали. Сейчас смотрим тех, кто находит нас через друзей и знакомых.

–  Как долго вы работали над альбомом и на что это всё в целом было похоже?

Альберт Шалонский: Над альбомом работали чуть больше года: в 2022 начали, в 2023 году закончили. Андрей писал тексты, я играл партии на инструментах, записывал, создавал музыку. В процессе обговаривали моменты, где и как, что будет звучать. Что-то переделывали заново, если не нравилось, накладывали вокал на музыку и т.д. В целом это было похоже на сотворение чего-то нового.

–  Нет ощущения, что обложка альбома вышла простоватой и можно было бы подыскать что-то поэффектнее и посимпатичнее?

Андрей Шалонский: Вообще эта обложка нравится почти всем, кто её видел. Да и самим нам тоже нравится. Что-то посимпатичней сюда, думаем, не подойдет. Просто тематика песен не очень веселая.

–  А как вообще сложилось с обложкой? Какая была идея и кто отвечал за реализацию?

Альберт Шалонский: Как будет выглядеть обложка альбома, мы знали заранее и пришли к единому мнению, что обязательно должен быть скелет пирата в камзоле на фоне корабля или рваных парусов. И ещё хотели, чтобы пиратский корабль был нарисован полностью, но потом переиграли и решили сделать так, как сейчас. За реализацию отвечал я.

–  В какой момент работы над альбомом пришло название “Береговое братство”? И почему береговое братство?

Андрей Шалонский: В конце 2023 года мы закончили работу над альбомом и назвали его «Береговое братство». Название альбома пришло в процессе написания. Почему «Береговое братство»? Потому, что после морских походов пираты рано или поздно сходили на берег. Обычно это был остров Тортуга. Там они обменивали добычу, сорили деньгами, отдыхали и готовились к новым походам. И чтобы как-то поддерживать хоть какой-то порядок, пираты Тортуги создали «Береговое братство» со своими неписанными законами и кодексом чести. Того, кто нарушал эти законы, довольно сурово наказывали. «Береговое братство» было только у пиратов, и мы решили назвать так наш альбом.

–  А у вас есть какое-то своё братство из фанатов и почитателей пиратского металла?

Альберт Шалонский: Поскольку мы только начинаем своё творчество, и это наш первый альбом, говорить о наших фанатах пока рано. С концертами мы тоже пока не выступали. Но есть уже определенное количество людей, которым нравится наша музыка.

–  Как оцениваете свой саунд на дебютнике и хотелось ли бы что-то улучшить и усовершенствовать в нём?

Андрей Шалонский: Оценивать свой саунд на дебютнике нам бы не хотелось. Пусть его оценят те, кто его прослушает. Идеальным его не назовешь и работать там есть над чем. Хотелось бы, чтобы звук был коммерческий, как у известных групп – над этим мы еще поработаем.

– А на какие конкретно группы вам хотелось бы ориентироваться по звуку?

Альберт Шалонский: Если взять отечественные группы, то: Кипелов, Гран Куражь. Из зарубежных Metallica.

–  Что ещё хотелось бы переделать и улучшить в своей музыке? Есть какие-то конкретные ориентиры и задачи для улучшения?

Альберт Шалонский: Нет предела совершенству! Я думаю, мы улучшим качество сведения и мастеринга на следующем релизе.

– Над каким из треков с альбома было интереснее всего работать?

Андрей Шалонский: Интереснее всего было работать с треком «Пираты Карибского моря». Это была самая первая композиция, и я думаю, мы уделили ей больше всего внимания.

–  Уже есть задумки и какие-то наработки для второго полноформатника?

Альберт Шалонский: Сейчас мы работаем над следующим альбомом, но он будет уже не про пиратов. Будет другая тема, думаем, не менее интересная. Оставим это пока в секрете. Но это не значит, что с пиратами мы закончили. Как только наберется материал на следующий альбом, мы продолжим пиратскую тему.

–  Это снова будут какие-то олдскульные истории в духе классического хэви-металла?

Андрей Шалонский: Возможно, это будут и олдскульные истории куда же без них.

–  Ну и раз уж зашёл разговор про пиратов и про пиратские истории, не могу не спросить, можете ли вы рассказать что-нибудь из этой серии? Есть у вас какие-то интересные или поучительные стори такого плана?

Андрей Шалонский: Наверное, многие слышали известный припев из мультфильма «Остров сокровищ» «Пятнадцать человек на сундук мертвеца, йо-х-хо и бутылка рома. Пей и дьявол тебя доведет до конца, йо-х-хо и бутылка рома!» Но не все знают, что такое «Сундук мертвеца». Был такой известный пират по прозвищу «Черная борода», и на его судне вспыхнул мятеж. Капитан подавил мятеж и высадил пятнадцать заговорщиков на остров, который и назывался «Сундук мертвеца». «Черная борода» распорядился, чтобы каждому приговоренному пирату выдали по бутылке рома. Приговоренные пираты были обречены, так как ромом жажду в тропиках не только не утолить, но от этого она станет еще сильней. Вот такое изощренное наказание выбрал капитан. Примерно через месяц «Черная борода», проходя поблизости на своем корабле, решил навестить обречённых. И к его огромному удивлению, все пятнадцать пиратов были живы. Они собирали дождевую воду, питались ящерицами, змеями и рыбой. По требованию команды «Черная борода» помиловал их и взял обратно к себе. А позже в романе Стивенсона «Остров сокровищ» появился известный припев.

– Ого, и правда очень интересная история! А какой вывод вы делаете из этого повествования? Терпение и труд всё перетрут, и даже начинающий коллектив из Костромы однажды может затмить самих Running Wild? Как вам такая интерпретация данной истории?

Андрей Шалонский: Всё верно. Нужно просто делать свое дело. Идти упорно своим путём, и результат не заставит себя ждать. Но только вот Running Wild вряд ли кому удастся затмить, ведь они единственные и неповторимые.

–  А кто вообще вас слушает? Вы как-то пытались мониторить свою потенциальную и уже существующую фэнбазу?

Альберт Шалонский: Мониторить свою фэнбазу не мониторили, так как считаем, что ещё пока рано. Мы еще только набираем обороты.

–  Что в самых ближайших планах?

Альберт Шалонский: Ближайшие планы — это создание нового альбома, над которым мы уже работаем и собрать команду музыкантов (некоторые уже есть на примете).

– Спасибо за интервью!

Альберт и Андрей: спасибо за интервью!

«Мы выходим на разные планы бытия, но у себя в подсознании» Интервью с NEIROMAZE.

Мы на ASTARTA очень обрадовались, когда NEIROMAZE стали у нас номинантами и победителями в категории “лучший релиз января 2024 года”. Группа это очень интересная, для них не составляет труда смешивать Porcupine Tree и Tool с шаманскими камланиями, добавляя в свой тяжёлый прогрессив диджериду и поющую чашу. Ну а не так давно в коллектив влилась уже знакомая нам по Awake вокалистка Аполлинария Чикунова, и всё стало ещё лучше и глубже. Нам давно нравится вокал Аполлинарии и её образ, нравится её психологический подход к текстам и те образы, которые она использует в своей лирике, и на данный момент можно с уверенностью сказать, что NEIROMAZE и Аполлинария великолепно дополняют друг друга, и их сингл “I Pray”, ставший у нас лучшим релизом января 2024, это очень яркая и заметная работа, которую ни в коем случае нельзя оставить без внимания. А тем временем у NEIROMAZE с Аполлинарией вышел ещё один сингл, и обо всём об этом мы поговорили с коллективным разумом группы, собравшимся для ответов на наше традиционное интервью с победителем. Про шаманов, новую эпоху в жизни группы, про психические расстройства и осознанные сновидения, а также про забавные курьёзы в повседневной практике NEIROMAZE читайте в нашем сегодняшнем интервью, и это будет искренне и интересно.

 – Доброго вечера, NEIROMAZE! Поздравляем вас с победой в нашем опросе! Сами-то рады и как вообще воспринимаете такую победу? Насколько для вас было важно победить и быть первыми?

 – Это – первая победа подобного рода для коллектива, и это, действительно, очень приятно. Вокалистка буквально выгрызала эту победу для поднятия настроения в коллективе.

– Давайте начнём с самого начала и расскажем, кто вы, с чего всё начиналось, что вы играете, и почему вас стоит послушать?

 – Стоит слушать нас или нет – это решает слушатель, мы же просто рассказываем историю и передаем атмосферу, которая, надеемся, отзовется на подсознательном уровне.
Как коллектив, Neiromaze сформировался в 2020 году, и претерпев несколько итераций, на данный момент представляет из себя квартет. Что касается жанра – наверное, это прогрессив-металл, или кроссовер-прог.

– Почему Neiromaze? Откуда пришло это название и что оно значит для вас?

 – Задача выбора названия была в том, чтобы оно никак не намекало на жанровую принадлежность, при этом передавая общее музыкальное настроение. Так, «Лабиринт мысли» оказался весьма подходящим в этом плане.

– На какую аудиторию вы ориентируетесь и для кого играете свои мрачные гимны? Насколько всё это отражает ваш внутренний мир и ваше представление о красоте?

 – Судя по статистике «ВКонтакте», наша аудитория – 40+, а если без шуток – то 40-
Отражает примерно на 73%

– Как пришла идея использовать диджериду? Легко было освоить и научиться играть на нем?

 – Наша бас-гитаристка Анна, помимо основного инструмента, проявляет интерес ко многим этническим инструментам. И как-то так получилось, что она принесла на репетицию диджериду. Ну, все одобрили и решили попробовать что-то с этим инструментом. Насчет легко освоить, это – довольно требовательный к человеку инструмент, и основную сложность составлял процесс обучения циркулярному дыханию.

– Откуда вообще у вас эта тяга к этнике? Ждать ли пополнения арсенала диковинных этно-инструментов у вас в будущем?

 – Ждать, определенно. Даже имеющийся арсенал инструментов не до конца раскрыт, а желаний в этом плане – масса. Тяга к этнике идет от любви части коллектива к подобной музыке, ну и наш барабанщик – якут.

– А как насчёт исполнения каких-то народных якутских песен в вашем собственном стиле или вкраплений якутского фольклора в ваши треки? Насколько вероятно, что когда-нибудь Neiromaze сможет стать якутским вариантом тувинской Ят-Ха и других подобных групп?

 –  Маловероятно что мы будем использовать прямо этнические песни в своем репертуаре, но вот побольше этнических инструментов точно вас ждёт. Из самого простого якутского вкрапления - можно вручить вокалистке варган, добавить горловое пение.

– Ещё подводя итоги ушедшего года вы обмолвились о том, что дальше экспериментов со звуком у вас будет больше. А чего конкретно ждать и в какую сторону будут движения?

– Поющую бас-гитаристку, электронную перкуссию и пару дудок.

–  Можно ли сказать, что с приходом Аполлинарии в истории вашего коллектива начался новый этап и совсем новая эпоха?

 – Определенно, да

– А как бы вы описали эту эпоху, и чем она для вас характеризуется?

 –  Сейчас мы максимально работоспособны и готовы покорять новые вершины, с максимальной отдачей каждого в коллективе, высокой продуктивностью и творческим подъёмом.

– Как вы нашли друг друга и легко ли получилось найти общий язык и прийти к взаимопониманию?

 – Ваня и Аполлинария закорешились на одном из рок-джемов в 2021, на почве любви к Porcupine Tree, с тех пор поддерживая общение. Позже, уже Анна на одном из джемов позвала Полю к нам на прослушивание, ну так все и срослось.

– Как вы сами оцениваете изменение саунда и общего звучания NEIROMAZE с приходом Аполлинарии на роль вокалистки?

 – Стали расслабленнее и тяжелее, ну и в целом мы стали звучать так, как мы слышим у себя в голове

– Каким образом складывается концертный имидж Аполлинарии, и помогает ли кто-то вам над ним работать?

 – Вы знакомы с термином «Зловещая долина»? Аполлинария следует канонам этого явления, совмещая с ним элементы фэнтэзи и кибер-панка для того, чтобы создать неповторимый образ внеземного существа, которое вполне себе может жить и у вас в голове.

– А что вдохновило Аполлинарию на такие длинные когти-ногти, и что они символизируют? Откуда рожки и специфический грим?

 – Аполлинария очень любит всякие необычные аксессуары, и рука была подарена ей на день рождения. Концепция рожек и специфический грим – продолжение образа. А еще изначально Аполлинарии по обстоятельствам запрещали быть лицом других групп, и гримм изначально навязанный как ограничение, стал очень крутой фишкой группы.

– Весь этот тёмный и амбивалентный демонизм в вашей музыке и сопутствующих им образах произрастает из клипов Tool или откуда-то ещё? Вообще какие группы и каких исполнителей вы считаете своими вдохновителями?

 – Определенно, и музыкальная, и визуальная сторона таких коллективов, как Tool, Radiohead, Muse, Heilung, а также Led Zeppelin и Pink Floyd - имеет определенное влияние в нашем творчестве. Но в нашем творчестве, речь скорее не о демонизме. Скорее, о душевном неравновесии и мистицизме.

– А откуда идёт и куда вас ведёт ваш мистицизм? Это попытка выхода в какие-то потусторонние, сверхъестественные планы бытия или погружение в подсознание?

 –  Как подразумевается в названии группы, мы выходим на разные планы бытия, но у себя в подсознании. Роемся, рефлексируем и вырываем клочки для создания песен.

 – Какое место в списке источников инспирации у вас занимает собственное подсознание и рвущиеся из него наружу фобии, неразрешённые кофликты и нереализованные желания?

 – Буквально, все наше творчество строится на наших фобиях и переживаниях. Например, обложка нового сингла «Awakening» – буквально один из самых больших страхов нашей бас-гитаристки. И это – не талассофобия. Также в нашем творчестве большую роль играют сновидения.

– Удаётся ли вам прорабатывать свои фобии и избавляться от них? Вы ведь воспринимаете своё творчество как терапию и аутотренинг?

– Абсолютно точно часть внутренних переживаний уходит в музыку, особенно с появлением Аполлинарии, которая в текст кладёт буквально все свои чувства эмоции и даже психические расстройства (не волнуйтесь, она не кусается… не всегда). А также раскрывает смысл музыки, вложенный Ваней и Аней. Иногда нам больно от прослушиваний наших композиций от того насколько хорошо перекликаются все наши мысли.

– Практикуете ли вы осознанные сновидения и вообще как воспринимаете свои сны и образы оттуда? Получается толковать их и использовать в реальной жизни? А не было ли такого, что тот или иной трек или мелодия из него вам приходили во сне?

– Песня “The Crawl, the Creep” была буквально создана из сновидений Анны и написана ею о своих ощущениях во сне. Периодически ей вообще снятся продюсерские фишки для наших композиций и много идей саунд дизайна. Аполлинарии часто снятся яркие запутанные и полные деталей сны, некоторые из которых перешли в короткие истории, некоторые послужили лучше любой терапии. Уверены что и в песни это перельётся. Также относительно процесса сочинения, то многие ритмы и риффы появляются на пограничном со сном состоянии, когда ты “включаешь” незаконченную мелодию и в голове, и как бы “проигрываешь” ее в полусне, тем самым нередко позволяя ей закончить саму себя. Тут, главное, не забыть, как она в итоге прозвучала и успеть записать

– На текстовую концепцию приход новой вокалистки тоже повлиял таким же образом? Кто теперь отвечает у вас за тексты, и каким образом решаете, о чём будут новые треки?

 – За текстовую составляющую у нас всегда отвечал вокалист.
Если есть определенная концепция – стараемся ей следовать. Если концепции нет – выбор полностью за Аполлинарией.

– А как бы вы описали в данный момент концептуальное кредо своего коллектива? Для чего вы совместно музицируете и к какими берегам движется ваш музыкальный фрегат?

 – Стараемся уйти от реальных проблем в музыку, чтобы рассказать о них для кого-то, кто нас послушает и найдет ответ на свой вопрос.

– О чём повествует “I Pray”, и насколько вы сами считаете всё это молитвой в собственном смысле слова?

 – Как вы знаете, в “I Pray” используются такие инструменты, как диджериду и поющая чаша. Оба этих инструмента являются одними из самых древних и считаются ритуальными. “I Pray” совмещает концепты разных религий, и рассказывает о мире глазами человека с определенными психическими расстройствами. В целом, можно назвать определенной молитвой.

– И можно назвать вас мистически настроенными людьми?

– Определенно, да.

– А насколько вы ироничны и склонны относиться к себе и к окружающему миру с иронией? Нисколько не сомневаюсь, что творчество NEIROMAZE серьёзно и несёт в себе серьёзные посылы, но всё-таки насколько у вас случаются и бывают какие-то ироничные моменты в повседневной жизни и на концертах/репетициях?

– Это происходит постоянно. Даже сейчас, отвечая на вопросы этого интервью.

– Можете рассказать какой-то забавный, курьёзный или ироничный случай из своей повседневной жизни или как-то связанный с Neiromaze и записью ваших треков?

 – Буквально относительно недавно произошел такой.
Под одним из видео, на котором был процесс записи вокала Аполлинарии, кто-то оставил комментарий “Вообще не попАЛ в ноты”.
Аполлинария ему ответила: ”Да, он вообще ужасно поет”. Так комментатор еще и лайкнул её ответ. Шутка в том, что он не понял, что человек на видео и Аполлинария – один и тот же человек.

– Какой смысл несёт обложка “I Pray” и кто позирует для нас на этом арте?

 – Нам бы хотелось, чтобы символизм деталей на изображении каждый интерпретировал для себя самостоятельно. Но основной посыл – обезличенная мусорным пакетом фигура сжимает сломанные тибетские чётки.  Имя человека на фото мы оставим в тайне.

– Буддистов и фанатов Тибета не боитесь обидеть таким символизмом? Как вам в целом буддизм, Бодхисаттвы и идеал всего как растворение в нирване?

– Тема буддизма нам близка, и мы верим, что настоящие почитатели буддизма выше обид на смысловые трактовки религий и чувств.

– В чём состоит ваша незримая и не всегда понятная, но вполне очевидная связь с шаманами и их камланиями? Доводилось ли вам читать Серкина, Кастанеду и других подобных авторов?

– Весь наш мир пронизан языческими отголосками, будь то какой-нибудь праздник или приметы. Наверное, мы, как и любой шаман, играем музыку для того, чтобы понять высшее. А Серкина и Кастанеду читали, да.

– А насколько процесс создания композиций у вас похож на шаманские камлания и диалог с миром подсознательного и запредельного?

– Когда идет совместное сочинение, действительно получается процесс, похожий на шаманские камлания. Конечно, так происходит не каждый раз. Некоторые из наших композиций написаны с более математическим расчетом.

– “Awakening” в концептуальном плане как-то связан с “I Pray”? Может быть, это то самое пробуждение, о котором вы так напряжённо просили и молили в своём предыдущем треке?

– На самом деле, да. Но нет. Песня действительно о пробуждении, но пробуждении другого рода.

– Что для вас пробуждение и насколько вы сами себя считаете бодрствующими людьми?

– Все общество – во сне, все мы – в матрице. Вообще, у нас есть человек, который любит поспать. Есть человек, получающий вдохновение из снов. Есть человек с дереализацией. Но в реальности быть всё же приятнее.

– А с прошлой группой Аполлинарии Awake ваш “Awakening” как-то связан, или тут все совпадения случайны и непреднамеренны?

– Никакого отношения эта композиция к упомянутому коллективу не имеет. Название и текст были готовы давно, а с приходом Аполлинарии, текст полностью изменен, за исключением вступительного слова.

– Когда ждать от вас полноформатник, и в какой степени он на данный момент готов?

– На данный момент, мы не видим в этом какой-либо необходимости. Когда позволят обстоятельства – он обязательно будет.
Но уже запланированы несколько синглов, а также EP.

– Что в самых ближайших планах?

– Выпуск нескольких синглов, запланирован ряд концертов, а также хотелось бы принять участие в некоторых крупных фестивалях, типа Ural Music Night.

– С какими настроением встречаете очередную весну своей жизни, и чего ждёте от неё?

– Очень устали от зимы, честно говоря. Так что весну, а далее и лето, конечно, очень ждем. А чего ждать – время покажет.

– Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

– Мы в восторге от количества и продуманности вопросов. Услышали намного больше, чем ожидали.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас читал?

– Обращайтесь к музыке почаще, ведь она – один из самых главных целителей в нашей жизни.

– Спасибо за интервью!

– Спасибо Вам!

«Меланхолия, театральность, неоклассика» Интервью с Яковом Босых (Mifious).

Сумрачный one-man-проект Mifious долгое время не подавал никаких признаков жизни, и после выхода на виниле компиляции “Phantasmagoria” в сообществе коллектива всё действительно как будто замерло и погрузилось в глубокий анабиоз. Как оказалось, лидер и единственный участник состава Яков Босых всё это время был сосредоточен на поэтической стороне своего творчества, но, как известно, циклы склонны сменять друг друга, и вот музыка возвращается, а перед нами новая виниловая пластинка Mifious, и это снова очень необычная компиляция, где будут только самые чистые, изначальные и предельные смыслы. «Музыка как она есть, музыка в процессе создания» – характеризует “Shadow Play” сам музыкант, и всё это действительно так. Красивый винил с возможностью выбора из двух разных цветов, интересные интерпретации прежних треков, много рефлексии и погружения в себя, ну а как, почему и зачем всё это, мы сегодня узнаем у самого Якова в нашем интервью с ним.

– Доброго времени суток, Яков. Поздравляю с выходом альбома Mifious на виниле! Что предшествовало этому релизу и насколько для Вас это особенный и значительный этап?

– Приветствую всех! Благодарю! Предшествовало этому релизу продолжительное по времени молчание, и нужна была передышка, чтобы отвлечься на стихи, другую сторону проекта Mifious. Эта пластинка включает треки в чистом виде: без дополнительных инструментов и аранжировок, как будто на белый лист нанесли первые мазки, они и есть то настоящее, что чувствуешь в момент сочинения музыки.

–  Какие-то трудности и проблемы в достижении намеченной цели выпуска винила были?

– В этот раз особых трудностей не было, после выпуска первого релиза на виниле остались связи. Главное было найти средства для выпуска альбома, так как прошло пять лет, и цены за это время сильно поменялись.

–  А почему хотелось выпустить именно винил и в чём кроется Ваша особая симпатия к этому формату? Есть ощущение, что слушать Mifious лучше всего именно на виниле?

– Желание издать винил подтолкнул растущий спрос на этот носитель. За прошедшие пять лет он вырос в разы, и люди сейчас покупают в основном винил, не CD. Даже я практически перестал покупать диски в коллекцию. Для меня издание моей музыки сравнимо с волшебством. Возникает магическое ощущение, когда игла скользит по дорожке. В этот момент музыка становится материальной.

– Помните, в какой момент и каким образом Вы впервые почувствовали, что хотите слушать и коллекционировать музыку именно на виниле? Почему не кассеты и не CD, а именно пластинки?

– Как и многие из моего поколения, я начал слушать музыку на советских пластинках, часто заходил в музыкальный магазин и покупал новые издания. В конце 89 года начали выпускать серию пластинок В.С. Высоцкого, я очень фанател от него и поэтому покупал все возможные издания с его песнями. Иностранных исполнителей на виниле было сложно приобрести и дорого, поэтому их альбомы записывал на кассеты в разных звукозаписывающих точках города, и когда формат CD стал более доступен (благодаря, в основном, пиратам на Горбушке) то и его стал покупать. В итоге, как показало время, винил выдержал все испытания и снова на коне, а моё отношение к нему не изменилось, он стал доступнее, и теперь моя коллекция только растёт.

– Стоит ли усматривать какой-то особый философский смысл в том, что цвета для винила были выбраны именно такие, какие выбраны? Почему медь и мрамор?

– В выборе цвета нет особого философского смысла, но я не хотел издавать винил в привычном черном цвете и выбрал самые интересные из предложенных мне цветов.

– Как проходила запись “Shadow Play”, в какой студии вы работали и насколько в итоге довольны результатом?

– Многие треки, представленные на этом альбоме, были записаны мной в разное время на протяжении 25 лет. Какие-то уже выпускались на CD как дополнительные треки к альбому или просто были выложены в интернете. Есть несколько, которые никто еще не слышал. В один прекрасный момент я решил собрать их в один альбом и дать этой музыке новую жизнь. Специально для этого был произведен мастеринг звука, которым занимался Андрей Балашов, музыкальный продюсер «Продюсерское агентство музыка солнца», как и для предыдущего винила “Phantasmagoria”.

– То есть в данном случае перед нами снова не совсем альбом, а скорее компиляция? Как правильнее характеризовать “Shadow Play”?

– “Shadow Play” – это как раз альбом, тут все композиции выстроены по настроению, и при прослушивании создают конкретный образ законченного произведения.

– Если сравнивать звучание “Phantasmagoria” и “Shadow Play”, то на стороне какого винила Ваши симпатии и предпочтения?

– Эти издания для меня оба ценны. Как их создатель я не могу выделить какой-то отдельно. Они как дети, и в каждый я вложил всю свою душу.

– Можно ли назвать “Shadow Play” попыткой выйти на более академическую и серьёзную аудиторию, постараться достучаться до людей, которым в принципе не интересен метал и дарквейв?

– Когда я задумал издать этот материал, то понимал что круг людей, которые будут слушать эту музыку, очень ограничен. Это не метал, не танцевальная музыка, не рок, тут надо погружаться в мелодию и её развитие, но и она найдет своего слушателя.

– Но вы как-то определяете для себя потенциальную целевую аудиторию “Shadow Play”? Как считаете, кому может быть интересен такой музыкальный формат? И Кто по большей части покупает “Shadow Play”, что это за люди?

– Люди, покупающие и слушающие мою музыку, совершенно разные: есть те, кто любит арт-рок, готическую музыку, неоклассику, просто рок. Находятся среди слушателей и те, кому за 50, и в юности они слушали музыку 60-х годов, Pink Floyd, Yes, Genesis.

– А каким образом к Вам пришла мысль сделать целиком неоклассический альбом, практически отказавшись от других составных частей, ранее присутствовавших в музыке Mifious?

– Захотелось сделать что-то более понятное, прямолинейное, без лишних украшательств, сложных аранжировок. Музыка какая она есть, в моменте создания. Я сам люблю слушать известные композиции других музыкантов в первоначальном варианте. Таким образом, становится более доступным для восприятия душевное состояние автора.

– А как бы Вы охарактеризовали душевное состояние и общий настрой “Shadow Play”? Какими тремя словами можно описать этот альбом?

– Меланхолия, театральность, неоклассика.

 – В какой обстановке и в какое время суток лучше всего слушать “Shadow Play”?

– Я думаю, что в любое время суток, нужно только уединение и спокойная обстановка, как и для прослушивания любой серьезной музыки.

– Как считаете, слушать такую музыку лучше в одиночестве или с кем-то? Что будет более правильно и аутентично в данном случае?

– Тут все зависит от того, кто с тобой рядом, и разделяет ли он с тобой это желание и такую же эмоциональную связь.

– А Вы сам как и в какой обстановке чаще всего слушаете эту пластинку?

– Я слушаю её дома в спокойной обстановке, вдумчиво, с погружением в каждый трек. С каждым прослушиванием открываю для себя что-то новое, хотя сам её и написал.

– Меняется ли как-то Ваше мировосприятие и восприятие собственного творчества с течением времени? Нет такого, что в чём-то Вы становитесь умереннее, взвешеннее?

– Да, мое мировосприятие меняется с разными периодами моей жизни, на многое уже созданное смотрю по-другому. Недавно прослушивал кассету со своими первыми музыкальными сочинениями, которые записал с помощью микрофона, подключенного к магнитофону, играя на пианино в далеких 1999–2001 годах. Насколько музыка оказалась разнообразной. Тогда я был в постоянном поиске своего стиля, и даже нашлось пару композиций, которые хотелось бы реанимировать и перезаписать, настолько они удивительны. Может в будущем, я этим займусь.

– Откуда пришло название альбома? Почему это игра теней, и что это за тени?

– Название пришло очень давно, звучало немного иначе. Игра теней – это как раз и есть та музыка, которая долгое время оставалась для многих слушателей неизвестной, в тени.

– Трудно отделаться от отсылок к лейблу Shadow play… А у Вас не было мыслей, что у кого-то слушателей могут быть такие ассоциации и параллели?

– Впервые слышу об этом лейбле (улыбается), поэтому не было никаких мыслей по этому поводу.

– А чьи призрачные силуэты мы видим на обложке? Это абстракция или какие-то реальные люди?

– Силуэты на обложке – абстракция.

– Разрушение и запустение намекают на то, что перед нами альбом-ностальгия о прошлом? Попытка с помощью музыки перенестись в те давние и отгоревшие впечатления, возврата к которым больше нет?

– Сюжет в том, что вокруг нас мир постоянно меняется, одни люди приходят, другие уходят, но в памяти остаются воспоминания о них и чувства пережитого. Помещение – это оболочка, которая не меняется. Рояль, на котором играли, забросили, но всё, что вокруг происходило, остается в воспоминаниях, как тени, отражающиеся на стенах.

– А с какими эмоциями, с какими мыслями и с каким настроением создавались композиции в итоге попавшие на альбом? Что это и про что?

– Настроение многих композиций романтическое, местами какой-то утраты и внутренней тревоги. Всё, что мы переживаем в нашей жизни.

– Но это не сожаление о прошлом, не попытка вернуть прошлое и как-то его переиграть и изменить, хотя бы в своей памяти и в своём воображении? Не стоит понимать название в таком ключе?

– Сожалений о прошлом нет, это все опыт, который накапливается за годы жизни. Удачный опыт или нет показывает только время и люди, которые тебя окружают.

– Что за черепа виднеются у Вас за спиной на фото на пластинке?

– Фото сделано во время моей поездки в Костница — костел и костехранилище в Чехии, в пригороде Праги, городе Кутна-Гора (Седлеце). Это действующий костел, в котором проходят службы. Мне удалось там немного поснимать внутри, и затем кадры оттуда я использовал при создании клипа на свою композицию “Gothica”. Так что никакого подтекста в чём-то сатанинском или ритуальном на фото нет.

– Как считаете, можно ли назвать музыку “Shadow Play” в каком-то смысле тёмной? Это всё ещё тёмная красота или уже нечто более близкое и приближающееся к свету?

– Музыка в альбоме “Shadow Play” колеблется от тьмы к свету и наоборот, от разных периодов её сочинения и записи, моего внутреннего настроения. При прослушивании человек сам для себя решит этот вопрос.

– А не было такого, что хотелось передать слушателю этим альбомом какое-то своё внутреннее настроение, какой-то эмоциональный или смысловой месседж, чем-то поделиться, что-то сообщить или навести на какие-то мысли?

– Любой музыкант, сочиняющий музыку и издающий её, всегда пытается донести до слушателя свои переживания, эмоции. Человек, который будет слушать, почувствует не эмоциональное послание музыканта, а свою конкретную эмоцию, которую затронет музыка. Слушать классическую музыку, которая была написана пару веков назад и исполнена оркестром, совсем не означает понимать то, что хотели передать Бетховен, Бах, Чайковский. Мы просто слушаем и понятия не имеем, что автор испытывал, в каких условиях создавалось произведение, потому что не слушали его музыку в его время.

– Довольны ли сотрудничеством с Metal Renaissance? Лейбл полностью поддерживает и разделяет генеральную линию Вашего проекта?

– С лейблом Metal Renaissance у меня дружественные и доверительные отношения, многое, из того, что я делаю, руководителю нравится, он поддерживает меня в моих планах по изданию материала, но окончательное решение остается за мной.

– На CD альбом будут выпускать тоже они?

– Да, на CD альбом будет тоже выпущен лейблом Metal Renaissance.

– А официально выкладывать альбом в сети будете или тут есть желание сделать релиз только для избранных и только для обладателей винила?

– Альбом будет доступен официально в сети, но в варианте CD. Возможно, если оцифруют запись с винила, то тоже будет доступен для прослушивания.

 – Вообще насколько Вам и Mifious свойственна элитарность и стремление делать что-то для избранных, для какого-то своего круга?

– Никогда не думал об элитарности и о том, чтобы делать что-то конкретное для кого-то, музыку я пишу для себя и для всех, кто пожелает с ней познакомиться и послушать.

– Как обстоят дела с Вашим поэтическим творчеством? Как часто и активно пишутся новые стихи и издаются новые поэтические сборники?

– Последние четыре года активно занимался изданием стихов. Выпустил самостоятельно свой новый сборник стихов “Colloquium silentiosum cum Deo”. Участвовал во всероссийских изданиях сборников поэтов России.

–  Что в самых ближайших планах?

– В ближайших планах выпуск CD альбома “Shadow Play”, трек лист будет немного отличаться от версии, вышедшей на виниле.

– А в чём будут различия? Планируются какие-то особые бонусы для CD-варианта?

– При выборе треков для винила всегда стоит дилемма: приходится чем-то жертвовать и подбирать треки так, чтобы не потерялась сама идея и суть альбома. Поэтому на CD-варианте возможностей больше. Пару треков покинут альбом, а новые займут их место.

– Уже есть какие-то конкретные задумки по поводу следующего релиза Mifious? Вероятно, это уже будет не инструментальный альбом?

– В марте издам цифровой сингл новой композиции Mifious “Light Of The Shadows (Flying In The Universe)”, она ещё нигде не издавалась. Появится она и на CD-версии “Shadow Play”.

– Какие-то мысли по поводу празднования приближающегося двадцатилетия проекта уже начинают проклёвываться в сознании? Может быть, будет какой-то новый винил?

– Даже не верится что уже 20 лет проекту. Мыслей много, для начала это создание нового материала, а дальше время покажет, во что это всё выльется.

– Какого вопроса Вы сегодня больше всего ждали от меня, но в итоге так и не услышали?

– Все вопросы были актуальны и интересны, я максимально постарался раскрыть все грани тем, которые вы затронули.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

– Мне было приятно пообщаться с интервьюером и немного рассказать о своем проекте и  творчестве. Приглашаю всех познакомиться с моей музыкой и послушать её на виниле.

– Спасибо за интервью!

– Благодарю, Алексей!

«Книги – это просто бездонный колодец вдохновения!» Интервью с Cold Eternity

Много вышло интересных и замечательных релизов в 2023 году, и одним из них, несомненно, был “Space Wanderer” – инструментальный альбом вдохновенного one-man-проекта Cold Eternity, густо инспирированный научной фантастикой и далёкими галактиками. У нас на связи лидер и единственный участник Холодной Вечности Сергей Кузнецов, и в нашем сегодняшнем интервью он расскажет всё про космических скитальцев, про то, какие книги вдохновляли его на запись попавшего к нам на ASTARTA в топ по итогам года “Space Wanderer” и про «пасхалки» данного молчаливого лонгплея. Любителям хорошей фантастики и sci-fi-альбомов читать обязательно – будет по-настоящему интересно! Музыка, книги, редкие, но заслуживающие внимания авторы, сладкая и звенящая ностальгия по минувшему, небольшой обзор канувшего в лету 2023 года и не только – всё это в тексте, что виднеется внизу.

– Доброго времени суток, Сергей! Поздравляю с выходом альбома! В какой момент и каким образом пришла идея записать инструментальный альбом, инспирированный книгами классиков-фантастов?

– Доброго времени суток! Большое спасибо! Этот вопрос, наверное, стоит начать с начала зарождения всего музыкального проекта. В 2018 году было написано стихотворение, основанное на произведении китайского фантаста Лю Цысиня. И уже тогда возникла мысль придумать музыку для него. Альбом, который в итоге обрёл название группы – «Холодная Вечность» был сочинен и записан в демо-варианте в 2019 году.  И захотелось как-то обозначить лирику группы, потому что классическая тематика для хэви-метал групп немного поднадоела по работе с прошлым коллективом. В итоге все вылилось в то, что музыки стало писаться больше, и тексты песен к ней еще не были готовы, а записывать что-то первое пришедшее в голову не хотелось. Плюс вышедший релиз «Холодная Вечность» содержал много музыки, наверное, 80\20 по сравнению с вокальными частями, поэтому идея выпустить чисто инструментальный альбом образовалась в итоге сама собой.

– И задумка именно в том, чтобы альбом о словах и о книгах был без слов?

– Нет, это скорее инструментальная версия уже изданного EP и сингла, плюс несколько новых произведений с прицелом на вокал в будущем. Хотя на этом альбоме присутствует пара композиций, которые являются чисто инструментальными – Space Origin, например. Но в какой-то степени, идея саундтрека для книг, также имеет место быть. Музыка сама по себе может иметь все необходимые эмоции, чтобы рассказать историю.

– И совсем не было соблазна хоть где-то добавить вокал?

– Соблазн такой был, безусловно. Однако, хотелось пойти до конца и сделать релиз чисто инструментальным. В итоге роль вокала здесь играют синтовые духовые, хоры и вокализы.

– А может быть такое, что когда-нибудь всё-таки появится желание и возможность вновь вернуться к этому альбому, сделав все треки с него вокальными? Интересно такое в принципе?

Думаю, что нет. Но некоторые треки с него, когда обретут текст и вокал, еще выйдут в других релизах.

– Откуда взялось название для альбома? Мне так хотелось думать и считать, что это отсылка к роману Фрица Лейбера «Скиталец», но ведь это не так?

– Этот роман мне не знаком, кстати, спасибо за отличную наводку для чтения! (улыбается) Однако, есть пару книг из числа любимых, которые так или иначе повлияли – это «Семиевие» Нила Стивенсона, у которого есть похожая завязка романа. Некоторая отсылка есть и у уже называвшегося ранее Лю Цысиня в «Задаче трёх тел». Ну и, конечно, на ум у меня сразу приходят классические космические оперы типа «Звездный Путь» или «Звездный крейсер «Галактика». Также название альбома – это одно из тех названий, которое я рассматривал для группы.

– А каким образом Вы вышли на Лю Цысиня? Как началось знакомство с его книгами?

– Довольно случайно. Есть такое прекрасное издательство – Fanzon, частенько покупаю книги, которые они выпускают. В итоге просто увидел в продаже одну из его книг и купил всю трилогию «В память о прошлом Земли». Прочитал её на одном дыхании за короткий срок. Меня очень поразили его идеи, местами не очень научные, но кажущиеся такими, с одной стороны, и то каким образом написаны его произведения. Что-то вроде смеси западной и советской фантастики. А так как я люблю оба лагеря, то быстро понял, что это «мой» автор.

– С каким настроением и в какой атмосфере сочинялись новые композиции для альбома?

– Если смотреть на музыку ко всем трекам, то они сочинялись на протяжении четырёх лет. «Холодная Вечность» и треки с 5 по 9 были написаны нон-стопом в 2019 году. В итоге я их расставил в альбоме так, как и сочинял. Это пример с одной стороны рабочего подхода – когда я просто садился за компьютер, нажимал кнопку записи и писал риффы и мелодии, которые приходили на ум. Потом сразу делал аранжировку и находил подходящие звуки, и уже потом брался за следующий фрагмент.  С другой стороны – уже тогда была в голове стихотворная часть, написанная по книге, и хотелось каким-то образом передать эту атмосферу. Остальные композиции писались в разное время, и это отражается в том, что они довольно сильно отличаются друг от друга. В целом, могу сказать, что за эти годы пришел к схеме сочинения, которая называется «Бери и делай».

– То есть мук творчества и поиска вдохновения не бывает? Нужное настроение и рабочий настрой приходят сами собой?

–  Нет, конечно, бывает. Лично у меня так с текстами песен – они даются сложнее, чем музыка. С музыкой часто, действительно, надо начать и она льётся уже сама. Однако, Вы верно заметили – настрой очень важен. И иногда именно настрой, настроение, состояние влияет на то, чем окажется та или иная песня.

– Над каким из треков было интереснее всего работать и почему?

– Сложно выделить какие-то отдельные треки. Наверное, каждый из них был определенным вызовом. “Space Origin”, например, хотелось сразу сделать очень медленной и воздушной, с кучей эффектов и партией на пианино, сыгранной как бы немного неуверенно, буквально по нотам. “Space Wanderer” – сразу хотелось поиграть с некоторыми размерами, разбавить музыку интересными ритмическими вставками. Открывающий трек “Dream Nebula” был намеренно сделан таким добрым, легким. Хотя начиналось всё с теста новой гитары и пары гитарных педалей. В итоге получился полноценный трек. Где-то вообще начиналось с перебора пресетов для синтезатора, наигрывалась мелодия и вокруг неё сочинялись гитарные риффы и придумывалась барабанная партия. А где-то всё начиналось с готового барабанного лупа, бралась гитара и в джеме под эти ритмы рождались риффы.

– А почему на “Seven Stars” захотелось использовать семиструнку?

– Всё началось с басовой партии, сыгранной в строе ля диез на пятиструнном басе. Этот басовый рифф очень долго пролежал без дела, но хотелось как-то его реализовать. В итоге после набросок ударных, синтов было принято решение оставить всё в этом строе. На мой взгляд, пониженный строй у гитары уже создает определенное настроение холода далёкого космоса. Так и получилось, надеюсь (улыбается) Плюс я приобрел себе семиструнный баритон, который долго находился у мастера, и после того, как вернулся ко мне, захотелось как-то использовать гитару в деле (улыбается).

– А легко ли всё записывать и сводить в одиночку? Нет желания добавить живые барабаны, например, с профессионалом-драммером?

– В этом подходе есть свои плюсы и минусы. Плюс в том, что полностью контролируешь все этапы производства материала. Плюс мне нравится копаться в разных звуках и заниматься продакшеном и сведением. Из минусов – да, работа с другими музыкантами – это всегда интересный опыт и возможность посмотреть на свои задумки под другим углом. Поэтому, на прошлых релизах, да и в этом, есть несколько приглашенных музыкантов и вокалистов. Думаю, что в дальнейшем этот опыт сохранится. Потому что изначально не хотелось много использовать свой вокал. По поводу ударных – к сожалению, процесс записи живых ударных довольно сложен и прилично бьёт по карману – нужно найти сессионщика, заплатить за запись материала, найти студию с хорошей акустикой. Работа с библиотеками дает довольно неплохой, на мой взгляд, результат в металле сейчас, и позволяет всё очень гибко менять в процессе сочинения и даже сведения. Но, конечно, это был бы очень интересный опыт. Иногда скучаю по полноценной группе и репетициям. Но с этим материалом пока что проще самому. Тем более, что очень много слоёв у гитар и синтов, и сыграть это всё вживую не так просто.

– А “Dream Nebula” всё-таки будет с вокалом?

– Думаю, что да. Есть уже мысли по поводу текста. Однако, очень хотелось бы сделать ее с женским вокалом. Поэтому, если вдруг кто-то читает эти строки и интересно поучаствовать или сделать фит, пишите (улыбается).

– Есть ли какие-то предпочтения или пожелания по поводу женского вокала в данном случае? Каким он был бы в идеале?

–  Я всегда питал слабость к мощному женскому вокалу. Оперно-металльный или фолковый-народный, или блюзово-роковый – не так важно. Но к этой песне неплохо бы подошел какой-то «сладкий» голос с хорошей динамикой.

– Если сравнивать вокальную версию альбома и инструментальная, то какая вышла, на Ваш взгляд, удачнее и лучше?

– Инструментальная лучше звучит, потому что за прошедший год, как мне кажется, я приобрел еще больший опыт в сведении. Плюс, лично мне с самого начала хотелось сделать инструментальную версию, выделить какие-то нюансы. Но вокальная версия, конечно, передает больше эмоций и смысла, вложенного в музыку. Мне довелось поработать с двумя прекрасными вокалистами – Rich Frost и Alex, и надеюсь, что подобный опыт будет продолжен на следующих релизах. Спасибо ребятам, это было очень круто!

– Какие группы и исполнители вдохновляли на собственные альбомы и собственную музыку?

– Точно можно выделить эти группы: Long Distance Calling, Warrel Dane, Porcupine Tree, Abyssphere, Riverside, Devin Townsend Project, Star One. В моменты зарождения проекта я много слушал всякого прогрессива, пост-рока, дума. С другой стороны, во время записи я слушал очень много немецкого индастриала – от Rammstein и Oomph! до Die Apokalyptischen Reiter. Безусловно, они также повлияли. Но, вообще, я слушаю очень много разнообразной музыки. И зачастую это совсем не то, что пишу. Например, последние пару лет я в большом потрясении от таких групп как Аффинаж и Гудтаймс, с одной стороны, и Zeal&Ardor и Soen с другой стороны. Все влияет, но не так напрямую, как может показаться.

– А что думаете о параллелях и сравнениях с Арией?

– На мой взгляд, это довольно странное сравнение, потому что музыка, да и вокальные партии, имеют мало общего с классическим хэви-металлом. Однако Ария имеет огромное количество прослушиваний и поклонников в русском металле (в т.ч. и я начинал слушать тяжелый рок с альбома «Крещение Огнем» в далеком 2003 году), так что для более широкого слушателя любой металл – это уже похожесть на Арию. Так что это сравнение в хорошем смысле этого слова, на мой вкус. Ария – прекрасная группа, к которой я очень часто возвращаюсь, хотя, казалось бы, наслушался вдоль и поперёк ещё в юности. И когда хочется спеть какую-то песню, часто в первую очередь вспоминаются их композиции.

– А почему на альбоме не было фит-участников, как это произошло совсем недавно с Олегом Шкуратовым в “Основании”?

– На самом деле, его соло-гитара присутствует в композиции “Foundation for progress”, которая является инструментальной версией “Основания”. Надеюсь, что в будущем подобных фитов будет побольше.

– Есть ли какие-то задумки и замыслы, кого бы пригласить для таких фитов?

Есть некоторые мысли, да. Но время покажет. Я всегда открыт для каких-то предложений извне. Так что время покажет.

– А что для Вас вот такие совместные композиции и фит-соло?

– Для меня это, в первую очередь, возможность разнообразить свои песни, привнести какие-то новые идеи в аранжировку извне.

– Насколько альбом стал Вашим трибьютом любимым книгам юности? Можно ли назвать рассматривать с этой точки зрения?

– В большей степени – это любимые книги последних лет трёх-пяти. И «Основание» Азимова, и Лю Цысинь, и «Гиперион» Симмнонса. Однако, возможно, дойдём и до книг моей юности (улыбается).

– А какие из книг юности оказали самое сильное влияние и сильнее других просятся, чтобы стать песнями?

–  В юности я очень любил Стивена Кинга, наверное, особенно можно выделить цикл «Темная Башня» и «Сердца в Атлантиде». В одной другой группе была демка с моим текстом по «Час быка» Ефремова, может быть, когда-нибудь переделаю его и принесу и в этот проект. И еще на ум часто приходят Братья Стругацкие.

– Что для Вас научная фантастика и классические работы знаковых авторов данного направления? Что Вас привлекает в книгах Азимова и, скажем, Лема и Шекли?

– Меня всегда привлекал тот полёт мысли, который пронизан подобными произведениями. Помнится, одной из первых книг, которые были дома, что я прочел в этом жанре – это «Человек-Амфибия» Беляева. Далее большое впечатление на меня произвели «Звездные войны» Лукаса, и одноименная книжка. И, конечно же, в большом объёме читавшиеся книги Стивена Кинга, которые я брал в библиотеке. Уже позже я начал изучать более «твёрдую» научную фантастику. И могу сказать, что даже сейчас – это любимейший жанр в литературе. Наверное, в какой-то степени в школе хватало прочтения книг по списку к урокам литературы. И хотелось в свободное время читать что-то менее классическое. С другой стороны – всегда нравилось, как и какие проблемы поднимались в этих книгах. Ну и, конечно, в юности и детстве тянет к неизвестности, к чему-то необъяснимому (или непонятному).

– А как думаете, почему у кого-то интерес к фантастике проходит с годами, а у кого-то остаётся? От чего это зависит? И не есть ли любовь к фантастике в зрелом возрасте какой-то формой эскапизма? Или может быть ностальгии по детству?

– Я думаю, что это нормально, когда человек меняет свои вкусы и предпочтения с возрастом. Я тоже люблю почитать и более классическую прозу. Но, наверное, Вы в чем-то правы, эскапизм как побег от реальности – это одна из самых часто упоминаемых «фишек» фантастики. На самом деле, книги – это просто бездонный колодец вдохновения. Лично у меня еще есть столько книг в этом жанре, которые хочется прочесть, что любовь к фантастике у меня точно не пройдет в ближайшие годы.

– А как часто Вы сам ощущаете себя таким космическим скитальцем?

– Иногда очень хочется уйти от нынешней действительности (улыбается) В какой-то степени, для меня книга – это возможность на полчаса-час перед сном погрузиться в интересный мир, немного отвлечься от того, что мы имеем в жизни. С другой стороны, эти книги еще больше заставляют задуматься о происходящем вокруг, о вечных вопросах добра и зла, о науке и мироздании. Поэтому, мой ответ – не так часто, как зачастую хотелось бы (улыбается).

– Не могу не задать очень личный и важный вопрос, который совершенно не относится к музыке: как думаете, как пробудить интерес к чтению в представителях юного и молодого поколения, каким образом показать им красоту и глубину чтения, привить любовь к книгам? И как думаете, насколько печальным и фатальным будет для человека отсутствие интереса и любви к чтению?

– Мне кажется, что любовь к чтению остается и у нынешнего подрастающего поколения, просто у более широкой аудитории смещается в сторону аудиовизуальной информации. Интерес, мне кажется, можно пробудить либо родителям, которые воспитывают детей, с детства приучая к тому, что книга – это друг. С другой стороны, образование, в котором была бы большая свобода для чтения. Сам, вспоминая школьные годы, помню, что были товарищи, которые и книги, наверное, не прочли за свою жизнь, а были те, кто читал запоем. Я сам из второй группы, читал список литературы на каникулах, но параллельно всегда старался читать то, что нравится самому. Поэтому, за книгой мог провести и пол дня, особенно в жару летом. Сейчас, конечно, количество гаджетов и вариантов развлечь себя, дает большой выбор современным детям и подросткам. Но дети все разные, как и взрослые люди. Кино и музыка тоже может привести к книге. И наоборот. Так что, чем больше будет интересных музыкальных групп, кинорежиссеров, которые не только развлекают, но и дают возможность задуматься над жизнью, тем лучше.

– Был ли замысел стилизовать обложку под оформление книг фантастов в 90-х или это вышло ненамеренно?

– Да, именно для последнего альбома хотелось это сделать. Он насыщен различными синтезаторами, если смотреть на аранжировку. Музыкально хотелось сделать его обволакивающим, немного посмотреть в сторону так называемой киношной музыки. Сложно сказать, получилось это или нет. Обложка к альбому сделана нейросетью, однако мне помог один прекрасный художник с запросами и окончательным оформлением. И когда обложка была готова, мне показалось, что что-то подобное мне и хотелось бы увидеть изначально.

– А что Вас так привлекает в космосе? Почему космос?

– Неизвестность. Если задуматься, мы такая маленькая песчинка даже в разрезе планеты. А уж Солнечной системы, и уж тем более всей Вселенной... Лично меня эти вопросы всегда привлекали с детства. В нашем понимании времени и расстояния, Вселенная – более чем бесконечна.

– В детстве хотелось быть космонавтом?

– В раннем детстве, наверное, да. Мне очень нравилось наблюдать за звёздами, лицезреть их, пытаться понять, где какое созвездие. Ну и, конечно, все эти фильмы, документалки про Гагарина, про первый полёт человека в космос. Это производило огромное впечатление.

– Что в ближайших планах? Будет ли новый альбом с вокалом или так же без?

– Сейчас начинаю потихоньку заниматься новыми песнями. Есть порядка семи-восьми треков, где нет текстов, но очень хочется сделать их вокальными. В будущем, наверное, хотелось бы чередовать инструментальные релизы с вокальными, потому что мне самому очень нравится формат инструментальной музыки. Но поживем, увидим (улыбается).

– Поскольку наше интервью проходит в самом начале года, не могу не спросить, как оцениваете для себя прошедший 2023 год и какие ожидания от 2024 года? Какие планы, задумки, надежды?

– Год был достаточно продуктивным в плане музыки. Вышло четыре релиза, поучаствовал в сведении нескольких сторонних проектов, один из которых должен выйти в 2024 году. Планы на 2024 – продолжить работу над песнями, учиться новому в плане аранжировки и сведения, есть также пару сторонних проектов, которыми сейчас занимаюсь. Возможно, релизы будут выходить не так часто, как в прошлом году, однако надеюсь, что получится не пропадать их поля зрения надолго.

– В конце года принято также подводить музыкальные итоги года, можете назвать какие-то наиболее понравившиеся альбомы, вышедшие в 2023 году?  Может быть, даже можно было бы составить какой-то топ лучших альбомов по итогам года?

– Ставить по порядковым номерам альбомы сложно, т.к. зачастую каждый соответствует какому-то месяцу, но поделюсь со своим топом.

• Аффинаж – «Общество с ограниченной ответственностью». Стал слушать эту группу с их «Мимо.Ранен.Убит». И новая работа - приквел к тому альбому. Погрузился в него с первых нот, и прослушал уже десятки раз. Очень нравится.
• Tardigrade Inferno – «Burn the Circus». Просто бомбический релиз, который сразу оказался на репите на много недель.
• Soen – «Memorial». Каждый их релиз надолго поселяется в избранном, этот не исключение.
• The Three-Body Problem «Light Gave Way». Опять группа с отсылкой к Лю ЦыСиню. Как было пройти мимо? (улыбается) В России группа совсем осталась незамеченной, как мне показалось, но для меня это один из альбомов года в прог-роке.
• In Flames – «Foregone». Очень крутая пластинка в духе прошлых альбомов. Мелодии, которые врезаются в память надолго.
• Три Вторых – «Кома». Случайно обнаружил эту группу в яндекс.музыке, очень понравился звук альбома и его энергетика.
• Abbysphere – «Прощание» - это сингл, но очень крутой. Всегда с удовольствием жду от этой группы новых песен, и этот релиз очень понравился.
• Аркона – «Кобь». Как всегда, круто, очень сырой, блэковый, прогрессивный альбом.
• Заточка – «Острые края». Группа-открытие этого года для меня после того, как увидел их в живую на фестивале.
• Zhaba – «Brave New Trip». Очень необычный альбом по звуку и наполнению.

 – А как провели самую ожидаемую и волшебную ночь в году с 31 декабря на 14 января? Новый год встречали дома, в кругу семьи?

– Да, встречал его в кругу семьи, дома. Празднование Нового Года получилось очень символичным, т.к. за несколько дней до праздников произошло долгожданное событие – рождение дочки. Поэтому вошел в Новый год с абсолютно новыми и счастливыми ощущениями (улыбается).

– В таком случае примите наши поздравления с пополнением в семье! Какого вопроса Вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

– Спасибо за интересные вопросы. Сложно что-то добавить (улыбается).

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

– Спасибо большое всем тем, кто прочитал эти строки и послушал музыку Cold Eternity. Если Вам понравилось, подписывайтесь на наши соц.сети. Также хотелось бы пожелать всем читателям добра, интересных музыкальных альбомов и всего самого хорошего в Новом Году!

– Спасибо за интервью!